李牧准备将表演学校融入影视基地的项目里，并且完全采用好莱坞的软件，也就是全部使用好莱坞的人才和教学模式，来培养国内的演员。

　　当这所表演学院发展到一定程度之后，就可以把好莱坞电影工业的其他领域也都照搬过来，比如编剧、导演、摄影、剪辑等等。

　　不过，李牧不准备把这所学校复杂化，不希望它承担任何高大上的角色，就把它定位成一所民办的培训机构，甚至它所办法的结业证书都不需要教育部门承认，只要学员的实力能够得到电影行业的承认就可以。

　　李牧一直觉得，无论是燕京电影学院，还是中央戏剧学院、沪市戏剧学院，这些所谓的华夏电影行业权威学院，培养出来的演员成材率并不算高，这不仅和浮夸的演艺行业有关系，也和整个演员培养体制有关。

　　演戏是一种技能而不是一门学科，所以，学校最重要的，就是将这套技能教授给自己的学生，在技能本身没有教育好之前，其他的一切都没有意义。

　　就像新东方这样的英语培训机构一样，它真正存在的意义，是让学生真正掌握英语这门语言技能，而不是让学生考个什么机构颁发的证件。

　　其实，在李牧眼里，华夏影视圈多得是那种有文凭没技能的演员，就好像学英语一样，轻轻松松考个六级证书，结果见了老外嘴秃噜，一句正常发音的口语都说不出来，这样的人怎么能做好一个演员？

　　所以他才要把技能培训放在首位，哪怕从这所学校出去的结业证书不被教育部门承认也不要紧，拍戏嘛，教育部门承认不承认，意义并不是很大。

　　香港TVB和无线在招收新学员的时候，只看外在形象与演技，所以才会有梁朝伟这种陪朋友试镜，结果自己被选中的事情发生，只有全心全意下沉到演技的培养与教学上去，才能够培养出好的演员。

　　再说，李牧自己有牧野映象做支撑，又有一个庞大的影视基地项目，将来这所学校培养出来的学生根本就不用担心没有戏可以拍。

　　李牧与斯皮尔伯格详细商讨了一下，起步就先开设演艺培训这一门科目，不过要分成两套学制。

　　一套两年制学制，这套学制基本上是以好莱坞群演培训的方式和节奏，在两年时间内，培养出演技过关的普通演员，不过，即便是群演，两年系统培训之后，演技也足够过关。

　　还有一套是四年制学制，这套学制会进行更深度的表演培训，让演员掌握更深层的演技，起码可以胜任一般电视剧、电影的主要角色。

　　四年制学制，和电影学院的本科班一样，但是会摒弃所有表演之外的课程，让学生全心全意的扑在演技的磨练上，只要培训的方式科学有效，四年时间，足够培养出一名优秀的演员。

　　斯皮尔伯格这段时间在华夏工作，也了解了一些关于华夏影视圈的事情，他问李牧：“学校到时候如何招生？我感觉，以华夏目前的国民经济情况，好像能够花钱参加一个为期四年的培训班的人，比较少。”

　　李牧说：“这个是自然，对很多年轻人来说，他们对电影学院有很迫切的渴望，不仅因为电影学院有很强的光环作用，也因为电影学院本身是被教育部门承认的高等学府，起码是能拿到学士学位的，让他们放弃这个目标，直接参加四年的技能培训，确实有些难度。”

　　说到这里，李牧话锋一转，道：“不过，这一切都取决于天秤的那一头是什么，如果天秤的那一头只有演技的提升，而天秤的这一头，是四年时间、四年学费以及放弃学位，那我估计很多人都不敢迈出这一步，所以，我们可以做两手准备。”

　　“第一手准备，是完善的奖学金制度，我们到时候没有文化课考试，只有表演课，只要表演课能够通过，我们就把他定位我们的可招生对象，同时，根据他表演考试的分数，我们可以给他提供多个档位的奖学金激励，非常优秀的，奖学金可以覆盖所有学杂费用；比较优秀的，奖学金免除大部分学杂费用；还不错的，免除一半或者小部分学杂费用；”

　　“第二手准备，是演员艺人的预签约制度，所有通过表演考试的学员，都可以提前与牧野映象签约、成为牧野映象的签约艺人，经纪约从他进入学校开始，一共六年、八年、十年可以选择，签给我们之后，我们负担他们所有的学杂费用，优秀的艺人甚至可以给予一定的薪资待遇，让他们从签约那天就可以拿到薪酬。”

　　说完，李牧顿了顿，才又接着说道：“除了这两种人之外，剩下的就是愿打愿挨了，如果他确实想锤炼演技，又可以不要教育部门承认的文凭，那就可以到我们的学校里来。”

　　“另外，我们的学校虽然不能提供教育部门承认的文凭，但我们有强大的推广资源，这也就意味着我们将来有强大的造星能力，这对很多年轻人来说是有很大吸引力的。”

　　斯皮尔伯-->>

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